Ukierunkowanie gwarantuje kropkę nad "i".
Choreografia w specjalności taniec ludowy to kierunek studiów, który jest kluczowym, a zarazem brakującym ogniwem w dotychczasowym kształceniu animatorów, instruktorów, nauczycieli i twórców, pracujących lub planujących pracę z zespołami tańca ludowego.
Dotychczas jedyną możliwością zdobycia kwalifikacji do prowadzenia zespołu tanecznego były dwuletnie kursy instruktorskie, organizowane na terenie Polski pod patronatem instytucji kultury lub studia na wyższych uczelniach, dające tytuł tancerza lub choreografa. Warto jednak podkreślić, że żadna z tych możliwości nie była ukierunkowana na kształcenie choreografów - specjalistów od tańca ludowego. Specyfika choreografii tańców ludowych jest odmienna od twórczości choreograficznej w znaczeniu ogólnym, ponieważ tworzenie w materii tańca ludowego to przede wszystkim odpowiedzialność za przekazywanie tradycji.
Jak porwać współczesną widownię?
Tańce ludowe mają swoje gotowe elementy, rozwiązania przestrzenne, więc tworzenie opracowań scenicznych łatwo prowadzi do schematyzmu, który staje się powtarzalny, a co za tym idzie, nie porywa współczesnej widowni. Jak tego uniknąć, jak tworzyć czerpiąc inspirację z folkloru w taki sposób, aby sięganie do korzeni polskich tańców pozwalało na poszukiwanie nowatorskich, kreatywnych rozwiązań ? Odpowiedź na podobne pytania poznają studenci tego właśnie kierunku. Będą potrafili przy wykorzystaniu odpowiednich środków wyrazu artystycznego kreować taką ludowość, która będzie pomysłowa, nowatorska, twórcza, a jednak nadal wierna tradycji. Tylko w ten sposób można sprawić, że to, co należy kultywować, nie stanie się eksponatem muzealnym, ale przetrwa dzięki temu, że przemówi do współczesnych odbiorców.
Kto może zainteresować ten kierunek?
Kierunek nasz powstał w Katedrze Studiów Podyplomowych Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi w 2021 roku i jest pierwszym i jak na razie jedynym kierunkiem tego typu w Polsce. Dedykowany jest przede wszystkim tym osobom, które mimo iż spędziły w zespołach tańca ludowego wiele lat życia, nadal mają statut amatora.
Jakie korzyści po ukończeniu studiów tej specjalności?
Nasz kierunek daje niepowtarzalną możliwość uzyskania kwalifikacji i przejścia na drogę zawodową. Proponowana przez nas siatka przedmiotów wykracza poza ramy kształcenia bazującego głównie na poznawaniu tańców z poszczególnych regionów czy wdrażaniu nowych technik tanecznych. Studia w specjalności choreografii ludowej dają praktyczną wiedzę dotyczącą sposobów wykorzystania poznanych tańców w różnych formach opracowań scenicznych, nauczą również tego jak przekazywać choreografię zespołowi, oraz jak efektywnie kształcić tancerzy w zespole.
Metodyka nauczania tańca, umiejętność stworzenia własnej wizji zespołu artystycznego to aspekty ściśle związane z pracą choreografa.
Absolwenci naszego kierunku będą świadomymi twórcami, którzy ze znawstwem i niezbędną wiedzą metodyczną będą mogli z powodzeniem podejmować rozmaite inicjatywy twórcze dotyczące tanecznego folkloru Polski. Kierunek ma na celu wykształcenie kadry choreografów tańca ludowego, którzy w profesjonalny sposób będą kreować temat folkloru polskiego w zespołach, szkołach, teatrach tworząc nie tylko suity tańców, ale inscenizacje, widowiska, spektakle.
To specjalistyczne studia podyplomowe skierowane do osób, które mają doświadczenie w tańcu ludowym i chcą zdobyć kwalifikacje choreografa. Program łączy wiedzę o polskim folklorze, metodyce prowadzenia zespołów oraz kompozycji scenicznej, umożliwiając pracę z grupami tanecznymi na poziomie artystycznym i edukacyjnym. Studia są idealne dla byłych tancerzy zespołów ludowych oraz instruktorów, którzy chcą rozwijać się zawodowo w tej dziedzinie.
Absolwenci uczą się tworzyć choreografie inspirowane polskimi tradycjami, poznają techniki tańców regionalnych i narodowych oraz uczą się pracy scenicznej z zespołem – od prób po przygotowanie widowiska. Uzupełnieniem są zajęcia z emisji głosu, historii polskich zespołów oraz podstaw pedagogiki, co przygotowuje ich do pracy także w edukacji formalnej i domach kultury.
Zajęcia prowadzone są w formule hybrydowej – część teoretyczna odbywa się online, co zapewnia elastyczność, a część praktyczna realizowana jest stacjonarnie w formie warsztatów tanecznych i choreograficznych. Dzięki temu uczestnicy zdobywają realne doświadczenie pracy w ruchu, a jednocześnie mogą pogodzić naukę z pracą zawodową.
Tak – absolwenci mogą prowadzić zespoły pieśni i tańca, pracować w ośrodkach kultury, domach tańca, organizacjach folklorystycznych, a także jako niezależni choreografowie realizujący widowiska sceniczne oparte na tradycjach ludowych. Ukończenie studiów daje im formalne uprawnienia i przewagę na rynku edukacji i animacji kulturowej.
Jest to jedyny w Polsce kierunek ściśle dedykowany tanecznemu dziedzictwu narodowemu, oferujący profesjonalne przygotowanie artystyczne i metodyczne w tym konkretnym obszarze. Pozwala nie tylko rozwijać pasję, ale też chronić i promować niematerialne dziedzictwo kulturowe poprzez działalność edukacyjną i sceniczną.
Maria Kuśnierz - Skonieczna
Choreograf, pedagog, teoretyk tańca, mgr sztuki w specjalności pedagogika baletu. Z tańcem związana od dzieciństwa, to jej pasja i wykonywany zawód. W latach 1980 – 90 tancerka dziecięcego ,a następnie Reprezentacyjnego Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” w Łodzi. W latach 1993 – 97 odbyła studia magisterskie w specjalności „pedagogika baletu” w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie ,a w roku 2003 Podyplomowe Studia Teorii Tańca. Od 1997 roku pracuje jako pedagog tańca ludowego i charakterystycznego w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Obecnie także wykładowca Polonijnego Studium Choreograficznego przy Uniwersytecie w Rzeszowie. Za całokształt pracy artystycznej wyróżniona została trzykrotnie Dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w roku 2003 Brązowym Krzyżem Zasługi, a w roku 2017 indywidualną Nagrodą Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce.